【行定監督へインタビュー】

───今回のこの映画『パレード』を制作するにあたって監督の意気込みをお聞かせください。

そうですね、僕にとってはしばらくぶりの青春映画なんですよ。青春映画といっても、都会の青春映画。東京の青春映画。どこかで原点回帰だからノスタルジーということと繋がってくる気がするんですよ。僕も４０歳なので２０代の若者の話っていうのも距離が生まれているんですけど、都会の中で行き詰まっているモラトリアムな人たちの話になれば、若い人たちに意外と共感を持ってもらえるんじゃないかなぁと思って今回作っています。

───この映画の見所を教えてください。

意外なラストシーンっていうのもあるんですけど、基本的には５人の共同生活の話なので、藤原竜也、香里奈、貫地谷しほり、林遣都、小出恵介と映画やドラマ等で主役級をやっている連中が５人揃うってことはなかなか無いキャスティングだし、今までこの組み合わせがなかったのでそこが一番見所じゃないですかね。

───浅草花やしきをロケ地とした感想をお聞かせください。

　重要なポイントだったんですよ。

元々原作では日比谷野外音楽堂に寝泊りしていたって話が出てくるんですね。主人公サトルという謎の少年なんですけど、彼がほとんどこの映画のキーパーソンなんですよ。

その謎の少年のルーツがどこかを彼は語らないんですよ絶対に。

“自分の昔話なんてしてもどうせ嘘だよ”ってセリフがあるんですけど、どうせまた作り話しかしないからって自分で言っちゃうような男の子が、何でこの場所を選んで「寝泊りしてたことがある」って言うのかを考えると、やっぱり遊園地かなって。

彼はまだ１８歳の設定なんですけど、１８歳にして野宿だったり、家を転々としている男の子がどこかで寄り添っていたい場所ということで、遊園地がいいなって。

ただ「遊園地」といっても色々ある中で、花やしきは開放的というかノスタルジーというか、ルーツを感じるんですよね。

この主人公ももしかしたら下町で育った男の子なのかもしれないし、子供の頃親に連れていかれたかもしれない。そういう部分でいうと、あの小ぶりのメリーゴーランドが、いい意味で非常に切なく見える。

あの移動遊園地みたいな。

そういった意味で、花やしきにはすごくファンタジー性があると思うんですよ。映画的にというか、なんか花やしきを一度撮ってみたいなと思っていたので。

僕はうちの子供を千葉県の某遊園地に連れて行ったことがないんですよね（笑）。忙しいから連れて行く暇がないと言って。

でも連れて行かないとゴネていたので、５年位前のゴールデンウィークに花やしきに連れてきたんですよ。日本の遊園地はここだって（笑）。

浅草寺を含めて子供達も非常に気に入って帰りました。

子供の頃に連れていってもらった場所で千葉県の某遊園地っていうと妙に贅沢な気がするけど、花やしきっていうともっと身近というか、うちの子供はすごくインパクトがあったみたい。

そういう都会の中に昔からぽつんと残っているルーツみたいなものが、僕ら都会人には感じられる。

そういう味わいがすごくいいなと思っていたので、花やしきでロケができてすごく光栄だと思っています。

───台東区は下町文化の町ですが、今後撮ってみたい場所はありますか？

浅草といったら、基本的には浅草寺とか隅田川近辺ですが、僕も個人的に思い出がたくさんあるので撮影したいなと思っています。

上野もいいですよね。

今は綺麗になっちゃったけど、ちょっと前の上野は非常に良かったです。

上野動物園の辺りとかもすごくいいし、下町文化の宝庫ですよね。

新宿とかに開放的なものを求めても、意外ともう無いんですよ。

そういう意味でいうと、この近辺（台東区）は昔ながらの雰囲気を残してあるので、台東区には頑張って残していってほしいですね。

映像として切り取ってフィルムで見ると、全然違った世界に見えるんですよ。

この花やしきのメリーゴーランドも全然違って見える。

そういう意味で夜にこういう環境で花やしきで撮影させていただけることも非常に感謝しているし、そういう状況ってなかなか作れないから協力して頂いてすごくうれしく思っています。

海外は基本的に撮影に前向きなんだけれども、日本って個人主義なところもあるからなかなか難しいんです。映画撮影は協力を得て何ぼなので、こればっかりは僕らにはどうにもならないのですが、今回は非常にいい画が撮れていると思うので楽しみにしていただければうれしいです。

多くの映像化企画があった中、最終的に最高のスタッフとキャストで動き出した映画「パレード」に力強さを感じています。小説で描いた「笑顔に浮かぶ狂気」がどのような形でスクリーンに立ち現れるのか、今からとても楽しみにしています。